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Amatorio: todos los matices del amor

Entrevista con Fernanda Macedo e Irene Delgado

 

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Planear una exposición plástica “al alimón” implica una dialéctica artística que no siempre es fácil. Lo saben Fernanda Macedo e Irene Delgado quienes afortunadamente han logrado trabajar en armonía a partir de un tema que, de suyo, es apasionante. “Amatorio” da título a la exposición integrada por una veintena de obras de distintos formatos y técnicas. Se inaugurará el 11 de septiembre del presente año en punto de las ocho de la noche en el Museo Universitario “Fernando del Paso” que se localiza en el centro de la ciudad de Colima. En dicho recinto cultural, las jóvenes artistas charlaron para Hoy lo leo, lo que resultó un intercambio de visiones en torno a la creación artística en estos tiempos turbulentos y por supuesto sobre el arte de amar-pintar.

Fernanda Macedo cursó estudios en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Colima. Actualmente estudia la licenciatura en Filosofía en la Universidad de Guadalajara. Su inclinación por el mundo de las artes inició a muy temprana edad. Su talento lo ha cultivado en la academia y fuera de ella. Los artistas Waldo Saavedra y Javier Fernández han sido figuras importantes en su formación artística. En 2013 participó en el Festival Internacional de Spinnerei en Leipzig, Alemania.

Fernanda, apasionada por el arte, reflejo de su personalidad creativa, nos dice al respecto de esta exposición: “Estamos conscientes de que nos queda muchísimo camino por recorrer pero a comparación de la última exposición que tuvimos, siento que hemos avanzado en el sentido de que fue bien planeado todo, nos sentamos a investigar, a poner ideas. En este sentido, el proceso sí estuvo un poco más maduro. Nos contamos lo que cada una quería, investigamos en torno al tema. Fue difícil al principio. A estas alturas ha fluido bastante bien. Estamos satisfechas”.

Irene Delgado egresó de la licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Colima. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales. En diciembre de 2014 se inauguró su última exposición individual, “Cromos Onírico”. Irene Delgado se ha caracterizado por trabajar con elementos no convencionales dentro del arte abstracto. Ha recibido menciones honoríficas en importantes bienales como la Bienal de Pintura “Gonzalo Villa Chávez”. Sobre lo que plasmó en “Amatorio” nos dice: “¿Cómo voy a hacer algo tan cursi en esta expo? pensé, pero luego dije “me vale”. Comencé a crear con aquello relacionado con las mieles del amor; las mariposas, aquellas cosas con las que una se proyecta. Así fue como fluyó la cosa. En este caso que estamos trabajando juntas, hemos aprendido una de la otra. Eso es lo que me gusta”.

¿Por qué el nombre “Amatorio”?
F: Tomamos el nombre de “Amatorio” que significa la intensa atracción sexual junto con la emocional. Buscando referencias, encontramos que para la psicología, hay varios tipos, ludus, storge y eros. Lo primero trata del juego, el storge es el amor compañero, yo por ejemplo, me identifico mucho con ese; se busca la amistad, el compañerismo. El eros es mucha pasión física, pasión emocional, hasta cierto punto idealizado. Nosotras elegimos “Amatorio” por todo lo que implican estas definiciones. ¿Por qué? Nosotras hacemos arte abstracto que todo lo plasma a través del color, textura, no se basa en un sujeto. Nuestra intención es que cada una plasmó su sentir partiendo de estas clasificaciones; en mi caso, el compañerismo, arranques que tienen que ver con mis hormonas, todo eso lo expresé en color. Mis cuadros están basados en meras emociones de momentos con mi pareja, con mi familia. Porque el amor no sólo tiene que ver con la pareja.
I: Mis pinturas están basadas en el amor, por eso recurrí a elementos como las mariposas, los pétalos de rosas, las estrellas, el universo… es algo muy cursi. Son colores más claros que los de Fernanda. Tomamos estos dos temas: el sexo y el amor. Me fui por el lado más sutil. Además estamos haciendo una obra de gran formato donde vamos a unir lo que las dos queremos expresar.

¿Cómo esperan que sea recibida la exposición?
F: El objetivo de “Amatorio” en conjunto, es que el espectador llegue y con un fragmento de un texto que nos guste, de un poema, pueda identificarse con la pieza, en función de lo que nosotras representamos con colores y texturas. Algunos se identificarán más con Irene, otros conmigo. Esto se pretende que sea el resultado de la exposición, proyecto que se planteó más o menos desde febrero y esperamos que les agrade. La exposición estará tres meses en el museo.

Dar cabida a otro arte, me parece que acompaña al espectador en el proceso de interactuar con la obra, ¿pueden adelantar algo?, ¿qué textos les han inspirado?
I: Mis pinturas están inspiradas en música, en el ritmo, en esa musiquita amorosa. Los fragmentos de poemas aún no los he seleccionado, estoy en esa búsqueda.
F: A las dos nos encanta la onda de la poesía, de la música sobre todo y la música es una forma de poesía. Tengo por ahí mi libretita de noche, pienso poner textos de mi autoría. Este proceso creativo lo he ido acompañando tal vez inconscientemente de… uno es medio intenso, ¿verdad? Y de repente me levantaba a medianoche y escribía conforme me sentía, del día a día. Todo lo vomitaba en mi libretita de noche. Acompañaré cada obra con un fragmento, alguna frase, esperamos que les llame la atención.

¿Por qué hablar del amor en estos tiempos?
I: Porque probablemente lo estoy viviendo ahora, intensamente. Si no lo estuviera experimentando no creo que estuviera haciendo esta exposición.
F: Pienso que el amor es un tema que nunca va a pasar de moda, se puede manifestar de distintas formas, tal vez los ideales cambien pero siempre se va hablar del amor porque es algo que nos identifica a todos como personas, es un sentimiento universal, cada quien lo vive de diferente manera, es algo inherente a uno. El objetivo no es hablar de lo que es el amor, eso es bastante complicado. Nosotras como artistas, lo estamos expresando tal cual lo sentimos. La intención es que tú llegues, te pares y frente a la obra pienses “yo también lo he sentido”. Hablar de amor ahora, por más posmoderno que esté el asunto… el amor es el amor. Dijeran los beatles “all you need is love”.

Exposición “Amatorio”. Viernes 11 de septiembre de 2015, en el Museo Universitario “Fernando del Paso” en punto de las 8:00 pm. Participará el grupo musical “Rubato”.

Sofía Rei

Entrevista a Sofía Rei

 

Sofía Rei, cantante y compositora argentina radicada en New York, visitó nuestro país del 6 al 12 de septiembre a propósito del Festival Internacional Vocal “Jalisco Canta”. El festival, en su quinta emisión, se considera el único en Latinoamérica especializado en la música hecha a través de la voz humana y ofrece un programa diverso en estilos y actividades como talleres, clases magistrales, concursos, conferencias y conciertos. Es iniciativa de Jalisco Canta A. C. que dirige Ileana Güeche.

En un hotel cercano a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, tuve la oportunidad de conocer y convivir con grandes músicos. Sofía Rei fue quien más llamó mi atención por su sencillez y soltura al abordar al equipo de organización del que formé parte.

Buen día Sofía, en esta semana en “Jalisco Canta” hemos estado celebrando la voz a través de los distintos caminos de la música vocal, se han compartido vivencias con diversas agrupaciones y personalidades invitadas, estuviste también dentro del Jurado del Concurso de Ensambles Vocales y Coros ¿Cómo ha sido tu experiencia dentro del Festival?

S: Fue una experiencia muy linda porque muchas veces en festivales internacionales, viajando o de gira, uno no tiene la oportunidad de hacer lo que es más importante que es esto de compartir, de intercambiar, de conocer el trabajo de otra gente, de poder comunicarse, conectarse con otras personas que están en el medio de uno, o tal vez no, pero que justamente uno no conoce y eso fue lo lindo de “Jalisco Canta”. Durante una semana entera tuvimos oportunidad de compartir, primero con los miembros del jurado del concurso del que fui parte, con la gente que participó, con todos los coros, con los otros artistas que trajeron propuestas muy distintas, muy diversas. La dirección del festival hizo un excelente trabajo en generar un espectro bastante diverso dentro de lo que es lo vocal y representar una variedad de estilos que tal vez no es frecuente encontrar.

¿Consideras importante el aprendizaje de la música en la infancia? En tu caso, ¿de qué manera te influyó?

S: A mí me parece algo que es un plus. Es algo muy importante aunque uno no se dedique a la música. El aprendizaje de la música está comprobado que sirve para expandir una cantidad de conexiones cerebrales, lo que no sucede con el estudio de otras disciplinas. La música tiene un valor, como lenguaje, muy importante, aunque uno no fuera a dedicarse a eso profesionalmente. En el caso de los coros, por ejemplo, el tema de cantar y cantar en armonía con otras personas también tiene un valor muy importante, el hecho de ser parte de un equipo, el hecho de ser una pieza dentro de un todo, de que uno tiene que entender que cumple un rol importantísimo y al mismo tiempo que todos los demás cumplen un rol importantísimo y en el trabajo en equipo que tiene que ver también con la cuestión de movimiento de energía, es muy valioso. Eso debería ser algo a lo que todo mundo tenga acceso. Por otro lado, también el desarrollo de programas de este tipo en cualquier parte del mundo no requiere más que ganas y juntarse. No requiere instrumentos, no requiere financiamiento, no requiere nada, simplemente juntarse y cantar. Tiene un impacto muy profundo para todas las personas.

¿Para ti qué es la música, qué es lo que buscas expresar a través de ella?

S: Creo que es una herramienta de comunicación muy importante. Lo veo a través de la música que es lo que conozco, lo que siempre me impactó, me generó curiosidad y a lo que me dediqué. También porque creo que es una vía de comunicación que a mí me resultó así. Tal vez, no sé, podía haberme dedicado a la literatura o a muchas otras cosas pero la música siempre me resultó una vía muy directa, sobretodo la voz que es un instrumento tan directo que te queda sin ninguna interferencia y es eso, como una salida muy directa de lo que uno siente, de lo que piensa y en el caso de la composición, cada vez me voy acercando a poder decir lo que realmente quiero expresar y lo que estoy haciendo ahora, es un trabajo que tiene que ver con reconectar con la parte intuitiva de la persona, me parece que muchas veces nos imponemos ciertas cosas que tenemos que estudiar, ciertos caminos que tenemos que seguir, ciertas personas que son como gurús a los que no hay que cuestionar nada y volver a conectarse con esta intuición es algo que me está pasando y que estoy valorando mucho y estoy, digamos, tratando de no juzgar el resultado, tratando de no juzgar, decir, “ok, hoy hice una composición; ah, es muy sencilla; ah no es muy compleja; ah no es más folclórica; ah no, lo tira demasiado al mundo de la música electrónica, ah, es muy esto, muy lo otro…” No juzgar, ver qué se hace con eso y también producir, trabajar, hacer cosas y simplemente dejarlas salir a la superficie y ver qué pasa con eso.

¿En qué momento decidiste dedicar tu vida a la música? ¿Cuál fue la “señal”?

S: No sé si fue un momento en particular, como yo hago música desde muy chica, siempre fue parte de mi vida, siempre fue parte de lo que hacía y empecé a cantar profesionalmente a los nueve años. Tampoco fue una decisión mía cantar profesionalmente a esa edad, fue algo muy extraño en ese sentido, pero sí, al terminar el secundario creo que ahí fue un momento de decisión personal en donde yo estaba entre hacer una carrera de literatura porque escribía mucho y me gustaba mucho leer y escribía mucho; cuentos, historias cortas y estaba entre estas dos grandes vías. Durante un tiempo intenté hacer las dos cosas hasta que en un momento me di cuenta que me hacía falta el tiempo de práctica y me generaba más expectativas tener este tiempo disponible para darle toda mi energía a la música. Entonces cuando tenía más o menos diecisiete o dieciocho años, sí tomé la decisión de dejar todo lo demás y dedicarme a la música full time e intentar hacer una carrera con eso.

¿Quiénes son tus referencias musicales y por qué?

S: Bueno, son varios, uno podría ser Bobby McFerrin, aparte de que tiene un instrumento extraordinario, es una persona que tiene un concepto de la música con la que yo me identifico bastante, una persona que cree que la música es para todos, que tiene que incluir a todos, que ha desarrollado su instrumento técnicamente a niveles estratosféricos, que ha trabajado con gente que admiro muchísimo y de todos estilos y de distintas escenas musicales y que ha aprendido y ha absorbido desde música africana hasta música tradicional de los Estados Unidos, hasta el pop, la música brasilera, tiene una cantidad de géneros y que siempre, digamos, cuando yo lo escucho cantar, siempre está el juego y el disfrutar de la música y eso para mí es una gran inspiración y el hecho de que él haya desarrollado la capacidad de su instrumento como algo casi infinito, me parece muy interesante.

Otra persona que me viene a la mente es Björk, para mí también es una influencia muy grande porque encuentro que es una de las artistas de pop más originales que existen, creo que tiene un concepto de la estética superior. Me parece que con su voz, que es muy particular, ella logra generar matices y contrastes muy grandes a nivel expresivo y su música, por un lado muy sencilla y por otro muy compleja, tiene algo que es única, inimitable. Creo que ella consiguió ser muy fiel a sí misma, encontrar un lenguaje propio y eso para mí es valioso.

¿Qué te inspira al momento de crear?

S: Distintas cosas, puede aparecer un ritmo en una de ésas o por la calle uno escucha cosas y reacciona a eso. Creo que tiene que ver con una sintonía a la que uno tiene que estar dispuesto, un poco esto de la intuición es algo que funciona para la comunicación mucho pero no sólo está la inspiración, yo siempre estoy con mi celular, duermo con mi teléfono en modo avión y de pronto se me ocurre algo y entonces lo grabo y después si hay tiempo desarrollo todos estos extractos que voy grabando. También siempre estoy con un cuadernito con el que viajo a todos lados y se me van ocurriendo cosas y voy escribiendo, voy escribiendo, voy volcando ahí… de pronto esas cosas quedan en el cuaderno. Después terminan siendo parte de una canción o se convierten en una canción. Ahora, en mi venida para acá, por ejemplo, tuve la idea de abrir un concierto que tengo que hacer el martes que viene, en New York, en donde tengo que hacer un concierto sola y abrirlo con una copla y no tenía la copla y la encontré en algo que había escrito hace varios meses, encontré el principio y dije “esto es perfecto, esto es exactamente lo que yo estaba buscando”. Ahora entonces, con esa idea como semilla, terminé desarrollando toda la letra y después le encontré una melodía y ahora le encontré todo un arreglo y ya. Pero la inspiración del momento es una parte nada más y después sí es el desarrollo y sentarse a ver qué es lo que se va a hacer con esa inspiración.

Hablando de tu grupo ¿cómo interactúan cuando se reúnen a trabajar la música?

S: Normalmente yo sí llevo el material que se va a hacer, ya sea una obra mía o un arreglo, pero claro, la banda siempre tiene mucho que aportar en cuanto a la parte del arreglo también y a las texturas y a las ideas que se van gestando en torno a algo que yo traje. Mi último disco por ejemplo, lo trabajé mucho con mi bajista que se llama Jorge Roeder, un excelente músico peruano, muy creativo, también ya tiene un recorrido en la música clásica, en el jazz y tiene un interés por la música latinoamericana. Siento que nos entendemos bien y cuando yo no puedo resolver algo, él está considerando una u otra alternativa, le puede encontrar la solución a las cosas y es una persona con quien me gusta mucho trabajar. Claro, cada quién tiene otras experiencias musicales que aportan desde la parte sónica del proyecto y la parte de ritmos, texturas y montón de cosas para la música que estamos haciendo.

¿Qué consejo darías a los jóvenes que comienzan su carrera musical?

S: Aprovechar el tiempo que tienen, tal vez tienen más tiempo en sus manos para estudiar, investigar y explorar todo lo que se pueda, sin miedo. Y no perder nunca la intuición, por más que los maestros y aquellos que estén en ese rol, digamos, en una función de superioridad, en el sentido de poder abrir camino… siempre son guías, facilitadores pero no son las personas quienes tienen la última palabra. Lo que cada uno intuye, percibe, siente, es lo más importante, hay que guiarse más, yo creo, por esta intuición de qué es lo que uno tiene que hacer, de cuál es el camino de cada uno y no dejarse influir por el camino de los demás. Todo el mundo tiene que encontrar su propia forma de hacer las cosas, ningún escalafón, sobretodo en la música y en una carrera artística es tan cierto ¿no? Es como “ah, termino el secundario y entonces me voy a la universidad tal, cuando termine de ahí me mudo a… no sé, Michigan y cuando termine tengo que grabar un disco y después de que grabe el disco tengo…” Creo que nunca es así. Justamente, las cosas más interesantes suceden cuando las personas no siguen ese tipo de escalafones. En mi caso, por ejemplo, este interés que siempre tuve por la literatura y por escribir y también el hecho de que me interesaban un montón de estilos musicales, era algo que yo consideré un problema durante muchos años pero resultó siendo un plus, una bendición, entonces eso creo que hay que dejarlo ser, no preocuparse tanto por lo que uno cree que tiene que hacer, sino hacer y no pensar tanto en el resultado y dejarse llevar lo mejor posible por la intuición.

 

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Fotografía: Santiago Cué Borbolla

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